Cruz de San Antonio

La cruz se encuentra en la calle paseo del oeste, en Montalbán de Córdoba. Esta foto fue echada por la tarde.

Fotos La Rambla

CALLE LAS PINTORAS

Es una calle de nuestro polígono. El nombre de ''las pintoras'' fue porque nuestra ciudad hay muchos alfareros y pintoras, y como en ese polígono hay muchas alfarerías pues le pusieron ese nombre.

CALLE SANTAELLA

                                                                 
                                               
La Casa Museo se crea a raíz del fallecimiento de Alfonso Ariza, para satisfacer, la última voluntad de este polifacético rambleño, instituyendo al Excmo. Ayuntamiento de La Rambla, como heredero de sus bienes. Con este objetivo, se abre la Casa Museo, con un rico y amplio legado artístico, el cual se puede hoy contemplar de forma permanente.

El edificio

El Museo se estructura en dos edificios en torno a un patio. En el primer cuerpo se ubica la casa del artista, almacén de su obra, un despacho, y tres salas de exposiciones. En las tres salas y el patio se localiza una exposición permanente, en las cuales se desarrollan los siguientes contenidos:

• Sala 1: pintura matérica y ensamblajes.
• Sala 2: dibujos y metal de pequeño formato
• Sala 3: expresionismo gestual y abstracto. Cerámica y escultura en terracota.
• Patio: escultura en hierro.

En el segundo cuerpo, nos encontramos un patio y una zona ajardinada, donde se distribuye un área de taller y un aula didáctica. Además cuenta con dos salas para exposiciones itinerantes de diferentes artistas.

Vida

Alfonso Ariza nace en La Rambla (Córdoba), en 1920. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, y consigue una beca de la Diputación de Córdoba, para asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. A lo largo de su vida, realizó multitud de exposiciones, tanto individuales como colectivas. Algunas de sus obras figuran en importantes museos y colecciones, como el de Arte Contemporáneo de Montreal (Canadá), Diputación de Córdoba, Prado del Rey, T.V.E., en colecciones de España, Alemania, EEUU, Dinamarca, Suiza… Contrajo matrimonio con Antonia Carballo Sánchez, y falleció en marzo de 1989.

Obra

Alfonso Ariza Moreno, desarrolló a lo largo de su vida una gran trayectoria artística que abarca el dibujo, la pintura, la escultura, y la cerámica, con el trabajo distintos materiales, el hierro en sus obras de forja, las tierras y minerales en sus cuadros, y los óxidos y esmaltes en sus cerámicas.





                                                 FUENTE DEL ABAD

Emplazada en el paraje situado a quinientos metros al sur del casco urbano de La Rambla por el antiguo camino de Santaella.
Se trata de un conjunto de dos fuentes (una principal y otra de menor importancia compuesta por dos pilares). En la zona oeste de la entrada al parque está la secundaria, que consiste en dos pilares unidos por su parte trasera.
En medio de ambos pilares se sitúa un frontón triangular y los caños salen hacia los dos lados de dicho frontón, norte y sur, vertiendo en la parte norte en un pilar de planta rectangular, de 30-40 cm. de altura y 4 x 1.60 m. de dimensiones, fabricado en ladrillo enlucido con cemento; y por la parte sur en un pilar de planta casi cuadrada, de 40 cm. de altura y dimensiones de 2.50 x 3 m.
El pilar norte desagua por sus extremos sureste y suroeste, junto al frontón, y el agua discurre por el suelo en dirección sur, mientras que el pilar sur lo hace por el muro sur a través de una conducción subterránea.
La fuente principal está situada unos 20 m. al este de la anterior. Consta de un gran frontón rematado en triángulo, situado al norte del conjunto, de 3 m. de altura y 3.5 m. de longitud, con fábrica mixta de mampostería y ladrillo (foto). El agua sale por su cara sur, donde se observa en su parte superior el nombre de la fuente escrito sobre unos azulejos adosados y en su parte inferior dos caños de bronce que vierten sobre una pileta de planta rectangular. La pileta está elevada sobre un muro de ladrillo de 70 cm. de altura y unos 4 m. de anchura (algo superior a la longitud del propio frontón) y sus dimensiones (de la pileta) son 2.80 x 1.80 m. de planta y 60 cm. de profundidad. El agua sale de la pileta por un orificio practicado en su muro sur y discurre, por un caño cubierto mediante caja de ladrillo y longitud de un metro, hasta un pilar abrevadero de 80-90 cm. de altura por solo 40 cm. de profundidad y planta oval de 3 x 4 m.
Está rodeada por un empedrado de guijarros conservado mejor en la zona noroeste, junto a frontón y pileta, y por la parte este a la altura del pilar. Desagua hacia el sur mediante un conducto embutido en la propia fábrica del pilar que da a una conducción subterránea.
Por los elementos arquitectónicos que conserva y por su emplazamiento esta fuente ha sido usada para el abastecimiento de la población y abrevaje de las caballerías. Hoy día permanece casi en desuso excepto en días de festejos.
Está controlada por la Consejería de Salud; calificada como fuente de baja afluencia, su agua está declarada no potable por la presencia de bacterias coliformes totales y fecales, nitratos y estreptococos (resultados del análisis efectuado durante el primer semestre de 1998).
En cuanto al estado de conservación se debe mencionar que los pilares peor conservados son los adosados, pues se hallan en un entorno de gran abandono y presentan numerosas filtraciones por sus muros, de forma que el área a su alrededor se encuentra encharcada. La Fuente el Abad está bien conservada en toda su arquitectura, salvo el empedrado de guijarros que la rodea que está roto u oculto por algunas zonas.
Se debe mencionar que en los alrededores es frecuente encontrar restos de basura, sobre todo después de días festivos señalados, esto es debido en parte a la mala concienciación por parte de la población que hace uso de las instalaciones de recreo, y en parte a la escasez de contenedores adecuados para recoger este tipo de res                                                   


                                           CALLE GONZALO MARTÍN

De esta calle no hay mucho que contar. Lo poco que se, me lo conto mi abuelo que actualmente vive en ella. Antiguamente esta calle se llamaba Italia; ahora Gonzalo Martin. Esta calle no ha cambiado. Ha seguido igual de generación en generación. Esta calle da lugar a dos calles: calle carreteros y calle Aguilar. Los vecinos tiene mas o menos la misma edad y son todos muy agradables. En esta calle no ha ocurrido ningún acontecimiento. Esta es muy tranquila.

La Gioconda + Video!

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La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental. Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.
Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años. Cuando Leonardo se marchó a Roma a instancias del nuevo Papa, su vida se hizo monótona y nada productiva.Leonardo falleció sin encargos importantes, bajo la protección de León X, Giovanni de Médici, hijo del gran Lorenzo de Médici.
Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde se conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000 escudos de oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519. Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados. Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari^.

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autorretrato de van Gogh

La historia de van Gogh y su oreja autoseccionada es tan conocida que de ella sólo haremos un breve resumen para olvidadizos: por motivos aparentemente desconocidos –Gauguin, con quien Vincent compartía casa en aquellos tiempos, contó que previamente a su automutilación van Gogh le había amenazado con un cuchillo, pero esto bien podría ser una justificación de su rápida marcha a Paris sin interesarse por el estado del pintor holandés- van Gogh se cortó limpiamente una oreja en su habitación de “la casa amarilla”. Tras esto, acudió a un burdel de Arles, preguntó por una muchacha llamada Rachel, y le entregó su oreja seccionada, pidiéndole que “guardase este objeto con mucho cuidado”.

el cacharreo

Un primer término muestra a quien el propio Goya describe como un valenciano que vende vajilla. Dos mujeres y una anciana están calibrando el género. Estas tres mujeres están iluminadas, quedando en penumbra el vendedor. La de la izquierda, una anciana que sostiene una sartén, recuerda a la que aparece en la obra Cristo en casa de Marta y María, de Velázquez, pintor por el que Goya sentía gran admiración.

En segundo plano inicia su marcha un coche de caballos donde viaja una dama que contemplamos difusa a través del cristal de la portezuela. Dos personajes, sentados de espaldas, la observan. En la lejanía se aprecia algún personaje más y las siluetas de manzanas de edificios.

Una curiosidad de este cuadro es el rectificado de la posición original de la rueda trasera izquierda de la carroza, cuya circunferencia se percibe claramente al lado de la que definitivamente pintó el aragonés.

Esta imagen la he subido porque me ha recordado al año pasado, que la estudiamos en historia.
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio donde se recluyó hacia el final de su vida. La obra fue pintada durante el día, de memoria. El cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.





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